Corps en frêne, touche en palissandre à 22 frettes et manche vissé en érable + chevalet MusicMan.
Le corps comme la crosse sont de couleur gris foncé metalisé avec la plaque en nacre bleutée, plutôt originale comme finition.
Les potards sont noirs : un volume, un aigu, un médium et un basse.
Un selecteur 3 positions pour le micro double.
Une plaque au dos pour l'éléctronique et un logement pour la pile assez pratique.

Le manche est très confortable, assez fin dans les graves et beaucoup moins large que les Fender 5 cordes dans les aigus. Il n'y a pas de vernis au dos du manche, juste sur le corps et la crosse. Il y a un très bon accès aux aigus et le si sonne terrible et est bien défini.
La basse se positionne très bien, pas besoin d'aller chercher les graves loin contrairement à ma WW Thumb 6c. Le poids est correct, un peu lourde qd même.
Pour le son pas besoin de chercher 107 ans, dès que c'est branché le son est là.

Le seul reproche que je ferais à la stingray5 : les bruits parasites des cordes qui touchent les plots apparents du micro lorsque l'on est trop bourrin en slap. Ca concerne que la corde de si.

La stingray est faite pour le rock fusion et le funk ( cf Flea, Louis Johnson ), je m'en sert pour du funk métal et ça sonne méchant. Elle sonne dans tous les styles même si certains pensent qu'elle ne sonne pas en jazz. Imaginons Marcus Miller éxecutant son répertoire à la Stingray...
Par contre c'est pas très polyvalent, quoique le selecteur change pas mal le son tout en gardant le grain.
De toute façon on n'achète pas une Stingray pour avoir un son d'une précision, d'une jazzbass ou d'une WW.
Le son au doigt est d'une rare précision, le slap est son point fort ( des aigus pas criards du tout) et le jeu médiator est surprenant avec un petit chorus ( cf album Kiss me des Cure ). On dirait qu'il y a une légère compression du son.

Le son en slap est tellement bon qu'on a l'impression d'avoir un effet intégré. C'est un son que l'on peut reconnaître dans n'importe quel mix tellement c'est typé.

Made in USA dans l'usine Musicman
21 frettes, chevalet et micro double typique Musicman.
Active, cette basse possède 3 boutons de reglage : volume du micro, aigu, basse.
Le manche est comme celui de la Stingray, gros et rond.

L'absence de réglage des médiums me contraint a ne mettre que 8.

Le manche est à peu de chose prêt le même que celui de la Stingray, tout au moins dans ça forme c'est du pareil au même. Large et épais, on dirait qu'on a prit un tronc de sapin et qu'on l'a coupé en 2 dans le sens de la longueur, ce n'est pas désagréable mais ça demande un certain temps d'acclimatation.

L'accès aux aigus est très correct.

L'ergonomie est bonne, réputée pour être lourde, je n'ai pas trouvé que le poids de cette basse était insoutenable...

N'ayant qu'un micro et 2 boutons réglages il ne faut pas trois jour pour trouver une son audible, j'y reviens juste après.

Je met 8 car l'absence de point milieu est fort dommageable.

Mon style de musique pop/rock et mon jeu agressif, souvent en slap collent parfaitement a cette basse, c'est d'ailleurs ce pour quoi elle est destinée.

Je l'ai tout d'abord testé sur un "petit" ampli de 15W histoire de voir ce qu'elle donne sans être mise en valeur. Ensuite j'ai testé la bestiole sur un ashdown 300W avec HP 1*15" et 8*10".

Le panel de sonorité est extrêmement restreint en raison des réglages limités. Le bouton de reglage des aigus est quasiment inutilisable : trop poussé cela dénature le son, il faut presque le couper pour ne pas avoir un son criard. Le bouton de reglage des basses est assez efficace, on peut joueur un peu la dessus pour changer le son mais on en fait très vite le tour.

Avec les basses a fond et les aigus quasiment coupés on obtient en slap la sonorité typique de la Stingray Musicman, cependant c'est quasiment le seul son utilisable et lorsqu'on joue au doigt, l'absence d'aigu rend le son sur les cordes de RE et de SOL presque inaudible (au sens ou on entend presque rien)

Il faut vraiment jouer de façon agressive sinon on n'en tire pas grand chose, de plus sa palette sonore très limitée ne permet pas une grande liberté tant sur le jeu que sur le style a jouer. Le fait d'avoir LE son qui tue en slap sauve heureusement la baraque mais globalement c'est pas terrible, je met la moyenne mais c'est tout juste...

L'Axis Sport est un dérivé de la music man Van Halen, fabriquée en californie également, mais avec des bois différents (swamp ash ou frêne selon les sources, mais vu le poids ce serait plutôt en swamp ash = frêne des marais, le bois des telecaster ri 52), et un acastillage différent : chevalet fixe ou vibrato vintage au lieu du floyd, mécaniques auto-bloquantes, une tonalité en plus du volume, et un sélecteur 5 positions (contre 3 sur l'Axis EVH).

Les micros n'ont pas changé par contre, des di marzio custom, mais ils sont vraiment mis en valeur sur ce modèle (du fait d'une position split et des sons procurés par d'autres chevalets que le floyd). Et autant être clair : hors de question de changer les micros.

Le manche est rigoureusement le même que sur l'axis, avec en plus la possibilité d'avoir une touche palissandre. Ce modèle a eu une durée de vie relativement courte (environ 6 ans)

Rectification : après plusieurs essais et achats, il existe une très légère différence question manche. Les "touches érable" varient peu, mais les "touches palissandre" s'éloignent un peu du modèle original tout érable. Le profil est toujours assymétrique, mais n'a pas la rondeur (trop épais ou pas assez, mais rarement identique). Cela paraîtra infime pour la majorité, plus nette pour ceux qui ont leurs habitudes sur les touches érables de ce modèle.

C'est le manche le plus confortable du marché à mon goût, mais comme chez toutes les music man, il est plus étroit que la moyenne. Il conviendra donc aux petites mains. Néanmoins, étant dans la moyenne nationale (1m75), avec des mains pas particulièrement minuscules, je me sens parfaitement à l'aise, pour les plans blues (manche assymétrique mais plutôt rond) comme pour les plans plus techniques. Mais c'est globalement un manche blues, rock et plus. La largeur du manche (41mm au sillet), si elle favorise les solistes, demandera un peu d'habitude pour les accords arpégés propres. Les jazzeux ne devrait pas aimer.

La guitare est légère, très bien équilibrée (tendance à l'horizontalité, donc pour les fans de slash... désolé !), les contrôles bien disposés et l'accés au truss rods (à découvert au niveau du corps) vous permettra des réglages moins fastidieux (pas de démontage de cordes à chaque fois).

Question acastillage, très bonne qualité, néanmoins, c'est un peu la loterie avec le vibrato (comme pour les luke auparavant). Celui de mon axis orange n'est pas génial, je l'ai serré à fond, ce qui lui procure en plus une sonorité extra ordinaire (un peu rude certes) bien meilleure qu'en chevalet fixe de base (les hardtails ne valent pas le coup à mon sens). Celui de ma bleue est par contre extraordinaire : je peux lui asséner un grand nombre de dive bombing ou vibrato dantesque à la blackmore, ca reste accordé (vous pouvez vérifier sur les vidéos de mon myspace) : aussi bien qu'un floyd !

L'axis sport est une evh ultra polyvalente de par sa configuration de micros, de contrôles, et du chevalet.

Polyvalence ne signifie pas moins de caractère. C'est une guitare rock qui permet de passer de la country au blues, du blues au rock, du rock au hard rock (évidemment les sons van haleniens y sont aussi), et peut le faire aussi en jazz. Elle a une présence incroyable dans le mix, et elle a réussi à faire l'unanimité parmi mes amis (pas intégristes, mais presque) bluesmen, shredder et jazz rockeux. Je n'utlise qu'elles pour l'enregistrement de solos, et principalement en rythmique.

Comme cette guitare est très équilibrée, et sensible aux nuances, on peut se brancher direct dans l'ampli et alterner solos et rythmiques gadgets. A la Van Halen quoi.

CONSEILS IMPORTANTS POUR LE SON :
-le réglage d'usine d'une axis sport lui permet une palette de son assez variée, un peu comme une super strat. Néanmoins, vous pouvez ajuster encore le son de manière très marquée, en rehaussant les micros et en serrant le vibrato. Je l'ai fait sur mon premier modèle (touche érable), et je peux comparer encore plus facilement maintenant que je suis doté d'un second exemplaire (réglage d'usine). La guitare prend tout son caractère, mais attention, certains amplis ou pédales (disto et fuzz) n'encaisse pas en saturé (peavey classic, fender, marshall jtm, et meme mon rivera !) Il lui faudra un canal sat très équilibré, pas fuzzy. A la base, j'ai fait ce réglage pour "réveiller" mon Marshall JCM800. Le son est bien plus soutenu qu'avec un hard-tail (j'ai eu aussi...). Néanmoins, elle reste très versatile, mais le compromis entre fender et gibson est optimum. Ma seconde, est en réglage standard, afin d'avoir quelque chose de plus "soft", genre super strat, et avec la touche palissandre, c'est assez efficace.b]

Fabriquer aux USA en Californie (San Lui Obispo)
Micros EMG actifs H/S/S
Vibrato vintage
Mecanique blocante Schaller
Ce Modèle "Black Sparkle" n'existe plus depuis depuis 2002. Fabriqué en 200 exemplaires au monde ! (info par HTD, l'importateur Musicman France).
Manche type en V

Le manche est unique et procure des sensations uniques !
Rapide ou à pleine main pour vraiment ressentir son jeu, tout passe !
L'action assez basse permet des folies.
Je trouve même, que, "bender" n'a jamais été si facile.
L'accès aux aigues est chose aisée.
Sa forme est très agréable, tant assis que debout.
Peut être un peu lourde pour un habitué d'une Sabre Ibanez (trop d'année avec !)

Niveau son, c'est grand, très grand, HIFI !
Le single côté manche est d'une limpidité, tant en clair, qu'en disto.
Le humbucker quant à lui, donne des rythmique en disto, tranchant, précis.
Dans l'ensemble, je dirai que c'est moelleux et très propre.
Un son idéal pour un vrai traitement audio, peut être LA guitare de studio par excellence !

USA.2 micros doubles splittables.chevalet MM.Grave,Aigus,volume.
manche 1 piece,erable.

Manche de précision(desin Fender)
Les aigues, ça va,mais ce n'est pas sa vocation.
Ergonomie,tres bien,un peu lourde.
Le son, tu branche et tu l' oublies.Ca passe partout, en studio, sur scène, en répet...

La MM sabre est ce qui se fait de mieux, pour le funk et le slap,ça dégage bien,Louis Johnson nous en a fait la demo pendant des années.
SWR,Ampeg,Trace Eliott.
tous les sons sont bons avec un preset de split de micro, on a presque le son JB,Précision.
C'est pas pour le jazz ou du boum boum à mon avis.

Cette Basse est Made In USA, San Luis Obispo (oui Obispo...je sais...), Californie.

Elle possède 21 Frets, touches palissandre pour la mienne mais existe en érable.
Les Micros sont des Musicman en configuration 1 Humbucker et 1 simple bobinage à proximité du manche.

Les mécanismes sont des Schaller, et le chevalet est en acier Chromé avec des pontets en inox. Bon, j'étais un peu... comment dire... enfin j'avais peur qu'ils soient un peu léger au début et en fait... ça bouge pas d'un poil. Que ce soit en slap pendant deux heures ou autre, c'est bien solide !

L'électronique : c'est donc une basse active avec 4 potards (Volume, Aigu, Médium, Basse) et un sélecteur de micro 5 position. On peut vraiment avoir une palette de son très large. J'ai très rarement besoin de modifier mes réglages d'amplis...

Le Manche est vissé et en Erable. C'est une véritable autoroute. Vraiment très agréable au touché, il ne souffre pas (en terme de "maniabilité" en cas de transpiration

C'est véritablement un très bel instrument

Oui, comme dit si dessus, le manche est vraiment très agréable. Le meilleur sur lequel j'ai joué (il me reste a voir les basses de luthiers ^^)

L'accès aux aigus est aisé, cependant et c'est peut-être l'un des rares (unique ?) défaut de cette basse, c'est les 21 frets... 24 n'auraient pas été de refus... et ... du nacre pour les repères ? (à ce prix ça serait pas trop demandé m'enfin...)

Niveau ergonomie, il faut savoir que cette basse est assez lourde... en tout cas plus lourde que la Stingray 4c "de base"... C'est fou ce que ça pèse un micro !!! -joke-

Alors oui on obtient un bon son, même très bon son, très facilement... Et quel son !!! La palette est très riche, du bien claquant, au bien rond (le micro en plus apporte énormément, rien a voir avec la Stingray 4c "de base" Génial, vraiment un son superbe

Alors, oui elle convient a mon style. Je fais pas mal de slap tout seul (oui, pas évident a trouver des musiciens de Jazz Fusion :/) j'ai commencé avec les plans de Flea, et maintenant sur du Marcus Miller/Mark King, et ça sonne !!! -enfin la basse... Après j'ai pas la prétention de jouer comme Miller -

Je joue avec un groupe également, type rock 70's, et la encore cette basse est parfaite.
Le seul défaut est son nombre de case (et encore...) et son poids peut-être... Mais je la porte avec une bonne sangle large en cuir et ça le fait bien

Tout à déjà été dit.

Cependant, j'ai essayé de mettre des 89 en aigu à la place du 85 et j'ai été déçu. Le 89 en double à un son proche du micro 85 d'origine, mais quand il est splitté (donc en équivalence du micro EMG SA) le son n'a pas de pêche et est complètement déséquilibré des avis des autres micros.

Je pense comprendre la solution du problème : il n'y a pas de réglage de la hauteur des micros. Donc je reste avec le set EMG d'origine et ça me satisfait parfaitement.

On a ici un manche en finition huilée et muni d'un diapason court.
En gros, ça glisse bien, ça se joue très facile et on a pas besoin d'avoir des doigts de géant pour faire des écarts.

Faire attention de ne pas jouer uniquement sur la LUKE, car quand on prend une autre guitare, on se rends compte qu'il faut aller chercher un peu plus loin les touches!

On notera la petite vis BTR qui se situe entre le dessous du vibrato et de la table de la guitare, celle ci servant à resserrer un peu la tige de vibrato afin qu'elle reste en place.

Pour l'accordage, la mienne ne bouge pas du tout, et ça me donne envie de mettre des mécaniques à blocage sur mes autres guitares afin de résoudre un problème perpétuel : la tenue d'accord.

Pour ce qu'est de la lutherie, certes la LUKE est reste chère (merci les taxes francaise, c'est vrai on en donne jamais assez^^).
A la prise en mains on se rends compte qu'on se moque pas de nous : birds'eye sur le manche, touches en palissandre sélectionné, vibrato flottant sans être un floyd et qui, à mon sens est de bien meilleure qualité.

Je précise que je ne suis pas fan de Steve Lukather. (dumoins, je commence à bien aimer depuis quelques semaines)

J'avoue, c'est ma première américaine. Mais pas pour autant que je ne connais pas la bonne lutherie US, ayant joué sur bon nombre de modèles chez des amis.

Au départ, j'étais plutôt métal (j'étais jeune), puis après hard rock, puis ensuite rock, un passage par le blues vintage des années 60 ... et là, je me dirige vers les sons clairs.
Comme quoi, malgré la triste réputation qu'on fait aux micros EMG (froids, secs, criards, sans personnalité), j'en suis parfaitement satisfait.

Pour le son, optez plus pour le rock. Le blues c'est possible (bien que les vrais bluseux choisiront plutôt des Fender ou autres).

Les sons clairs, ca le fait super dans des amplis qui les restituent bien (à bon entendeurs)

Pour le métal ... s'il vous plait les ados en crise, cette guitare peux y parvenir sans complexes, mais prenez plutôt des Ibanez, BC Rich, Jim Harley, Stagg ou pour ceux qui ont un peu plus de moyens des ESP.

J’ai eu tout dernièrement l’occasion de rejouer sur des Music Man JP 6 et 7 Full Options. Ca fait maintenant un an que je joue sur deux guitares de luthier (Arnaud Quérey), et j’avoue avoir oublié avec le temps le son des Petrucci. J’ai pu les rejouer chez moi dans d’excellentes conditions de test, avec mon matériel et à un bon volume, et ainsi les comparer immédiatement avec mes quatre guitares. C’est après cette après-midi passée à comparer ces guitares que j’en suis venu à me dire qu’il fallait vraiment que je poste un avis.
Je ne prétends pas avoir la science infuse ni être inspiré par Dieu, mais je crois avoir une expérience qui me permet de juger objectivement cette guitare. Je l’ai possédée, et maintenant, j’ai infiniment mieux.
Vous pouvez vous rendre à cette adresse pour lire quelques articles de mon blog consacré à la guitare électrique : www.myspace.com/ultimategear. Et vous pouvez aussi y laisser des avis si vous le souhaitez.


Mon avis vaut pour les deux modèles, 6 et 7 cordes, et je passe de l’un à l’autre tout à long de mon texte.

Leurs caractéristiques sont les suivantes (pour faire vite) :

- Corps en tilleul américain (basswood),
- Manche vissé 24 cases en érable américain, 6 ou 7 cordes bien sûr
- Touche en palissandre indonésien,
- Mécaniques Schaller M6 autoblocantes,
- Vibrato Fishman avec capteur piezo, monté en position flottante.
- Micros Di Marzio, DSonic en position chevalet, et modification d'Air Norton en manche.

Les options esthétiques sont nombreuses sur ces guitares, à savoir la tête peinte de la couleur du corps, les incrustations spéciales JP bullets, et des couleurs, comme Mystic Dream, qui vaut à elle seule autour des 400 euros. Et il y a bien sûr le piezo (mais là, je parle des modèles piezo, donc bon… ça va de soi).

Les deux guitares que j'ai eues avaient ces options, hormis les couleurs, qui étaient Black Sparkle, pour la 6 cordes, et Pearl Redburst pour la 7 cordes. Ces couleurs ne sont pas optionnelles (du moins, Pearl Redburst l'était à la sortie du modèle sur le marché).

(4/10 pour le corps en tilleul, et les options esthétiques)

Cette guitare est connue surtout pour être d'un confort excellent. Il est vrai que l'on se rend aisément compte que l'ergonomie est étudiée pour optimiser la facilité et la rapidité de jeu. La position du switch des micros magnétiques est légèrement en arrière par rapport à la position standard de la main droite, ce qui le place vraiment très prêt des doigts pour une manipulation rapide.
J'irais même jusqu'à dire que la 7 cordes est plus confortable que la 6 cordes, parce que le pouce est mieux installé ; mais c’est un très petit détail. Le seul défaut de la 7 cordes est à mon sens que les cotes du corps ne sont pas adaptées pour un manche plus large ; les quelques cases les plus aigues du manches sont moins facilement jouable que sur le modèle 6 cordes, parce que le poignet vient parfois toucher la corne inférieure. Le swtich des magnétiques est lui aussi largement plus prêt de la corde de mi aigu. Attention à ne pas mettre de tirant de cordes trop élevés, à moins de faire retailler le sillet, qui est prévu pour du 9-46 à 10-46, mais pas davantage (moi, j’étais en EB 11-48). Pour ma part, mes guitares ne revenaient pas très bien en accord (surtout la 6 cordes) ; je mets cela sur le compte d'une mauvaise coupe du sillet, et non pas sur une usure des inserts du chevalet. Le vibrato Fishman est vraiment excellent ; son utilisation est très souple et confortable, grâce à une tige grosse et ronde, et à un réglage de dureté de son mouvement. Son retour en position d'équilibre est très bon, mais si le sillet n'est pas taillé parfaitement, l'accord n'est pas retrouvé. Dommage tout de même, mais ce n’est que de l’améliorable, donc pas trop grave…

Pour l’instant, vous allez dire que ça va. Mais je constat est loin d’être terminé.

Pour ma part, ma 6 cordes avait un corps en trois parties, et ma 7 en deux parties, en tilleul évidemment. Mais la dernière que j’ai joué, qui était une Full Option (mais vraiment full : piezo, mystic dream, matching head, JP bullets), avait quand même un corps en… 6 parties ! Bien… Rien que cela, on sent tout de suite que la guitare résonne peu, et que peu de choses en sort. De plus, ça donne juste l’impression de jouer sur une Squier qu’on aurait dû payer 3400 Euros !!! Donc faite attention quand vous achetez une Music Man de nos jours. Il est clair que la qualité est bien inférieure à ce qu’elle a pu être (je n’irai pas dire cela de ma Silhouette, qui a 16 ans !) : étant donné que le vernis est archi dur et archi épais, on voit bien les délimitations des parties du corps à contre-jour (mettez votre guitare de biais sous une lampe et vous les verrez : il y a au moins un trait au milieu du corps, quand il n’y a que deux parties).
Globalement, les manches sont très bons chez Music Man. Ils sont de grande qualité, se règlent très simplement, et les bois sont d’un bon choix (je ne parle pas de la jouabilité de cette guitare, qui est excellente). Seul bémol à mon sens : le palissandre qui est toujours très teinté ! Parfois, on serait en droit de se demander si ce n’est pas pour cacher le fait qu’ils utilisent autre chose que du palissandre (comme du teck par exemple… ça se fait beaucoup vous savez…. Mais concernant Music Man, je n’ose imaginer cela, et j’ose leur faire confiance sur ce point.

Là où je vais trouver à redire, c’est sur le choix vraiment trop conventionnel des bois, qui rend compte du souci de ne pas trop dépenser d'argent dans la matière première, même si ce modèle est le plus cher de la gamme de Music Man. Aussi, la multiplication des options esthétiques et sonores (n'oublions pas que le capteur piezo coûte une petite fortune), fait de cette guitare un arsenal marketing pour tous les fans de John Petrucci.
Je regrette l'emploi d'un vernis complètement dur, qui peut se fendre au niveau du talon (et pour ma part, il s'est fendu entre le manche et le micro manche), parce qu'il ne parvient pas à supporter les légers mouvements du bois (parce qu'il ne faut pas oublier que le bois vit et travaille, même si la guitare est finie). Le tilleul est un bois très humide, qui sèche mal, et qui travaille beaucoup. Les vernis durs permettent d'obtenir de très beaux effets glacés, mais ils ne supportent pas le moindre travail du bois qui est en dessous.

(4/10 pour l'ergonomie, mais le reste n'est vraiment pas à la hauteur du prix.)

Venons-en à la question du son. Malheureusement, le choix du tilleul est catastrophique pour une guitare électrique. Et il faut savoir qu’entre la Petrucci 7 cordes Full Option, et ma Arnaud Quérey Per Aude Adamante (lisez mon avis si vous le souhaitez) qui est un instrument unique, entièrement fait sur mesure du début jusqu’à la fin, il n’y a pas de différence de prix : 3800 euros… (Il va donc sans dire que je suis intransigeant quand on parle d’instruments à de tels prix pratiqués ; et j’espère qu’on n’ira pas me le reprocher ! Et dire qu’avant, le modèle 7 cordes toutes options dépassait les 4500 euros ! Quelle folie !)
Cette guitare manque de tout ce qu’on trouve dans une bonne guitare : un son riche en harmoniques, une chaleur sonore qui rend le son dynamique, puissant, vivant, émouvant. A vide, un son plat : le si grave n’a pas de rondeur, pas de percussion, et il y a un creux autour des 600 Hz, jusqu’à 1,5 kHz. Ensuite, la réponse harmonique est à peu près homogène (ce qui ne veut pas dire intéressante) jusqu’à 5,5 kHz. Au moins, le tilleul est choisi très dense (du moins mes deux Petrucci que j’avais à l’époque étaient des guitare bien lourdes, largement plus lourdes que celles que j’ai pu jouer dernièrement), ce qui évite qu’on n’ait pas non plus d’aigus.
Mais ce n’est pas qu’une question de spectre. Le timbre de l’instrument est vraiment froid et très étriqué, sans couleur particulière. Et là, je parle à vide, pas amplifié : il faut bien considérer que ce qu’on entend à vide, on le retrouve un fois la guitare amplifiée dans un bon ampli. Et une fois amplifiée, la guitare ne restitue rien de particulier. Les bas-médiums sont étouffés, à la fois par le bois, et aussi par des micros qui essaient tant bien que mal d’améliorer les choses sur une guitare au mauvais son. Les hauts-médiums sont creux comme j’ai pu le dire en parlant du spectre, et les aigus très incisifs (de fait, il n’y a que cela dans la guitare qui ressorte), mais encore une fois, sans qu’il y ait une belle couleur harmonique, qui fasse sentir qu’on a du bois de qualité entre les mains. En fait, c’est simplement irrécupérable. Il faudrait garder le manche et changer l’essence du bois de corps : ils auraient pu au moins avoir la décence de mettre de l’aulne à la place du tilleul. Là, ça aurait été une bonne guitare ! Ce que je dis vaut tout autant pour le piezo qui, pris en lui-même, est un très bon système, même si j’ai une préférence pour le Graphtech, qui est moins métallique et plus homogène dans sa réponses en fréquence. Mais le fait que le corps de la guitare soit en tilleul gâte de toute façon ce qu’une bonne électronique pourrait rendre sur une bonne guitare.

C’est soi disant une guitare faite pour jouer du métal, mais en vérité, à ce prix-là, cette guitare n’est faite pour rien du tout. En même temps, je comprends tout à fait qu’on puisse la considérer très bien, parce que c’est extrêmement rare de pouvoir comparer dans de très bonnes conditions deux instruments de musique, et ça reste un instrument très bien construit (ça je ne le remets pas en cause, sauf quand on a un corps en 6 parties, ce qui est une véritable honte à ce prix).

(2/10. Ni fait ni à faire...)